Peinture intuitive
Influencé par l’art nouveau et l’art déco, mon travail intuitif crée par couches successives des mondes colorés où les éléments graphiques qui s’inspirent parfois de la nature se rejoignent, se mélangent pour créer du mouvement et un sentiment de lien et d’interdépendance. La peinture intuitive est une démarche artistique qui consiste à s’ouvrir à son ressenti et à se laisser porter par les éléments qui apparaissent sur la toile ou le papier, sans but ni projet préalable. C’est un mode de création proche de la méditation et cette approche se ressent dans le tableau. Le spectateur peut se laisser porter par la complexité des formes, la vibration des couleurs afin de ressentir lui aussi le bien-être que je ressens lorsque je peins.
Série « méditations »
En intégrant les différents éléments déjà présents dans les séries précédentes, cette série crée davantage de complexité, un jeu entre les formes et le fond. Les différents plans qui apportent de la profondeur permettent au spectateur de s’immerger dans le tableau, dans une sorte de méditation.
Série « traces »
Inspirées au départ par les formes de déchirures des kintsugi japonais, les formes souples ont progressivement pris de l’épaisseur et un aspect plus organique, comme une trace laissée par un événement à la surface de la toile.
Série « végétal »
A la limite de l’abstrait et du figuratif, ces tableaux s’inspirent de formes naturelles, feuilles, branches, végétaux… Des formes souples qui créent une sensation de calme et de douceur.
Série « courants »
Issue de mes premières recherches en peinture intuitive, cette série est basée sur le mouvement, celui de l’eau, de l’air, des fumées, des reflets ou des courants, suggéré par des lignes souples qui forment des structures complexes.
